[转帖]弗朗明戈介绍（提供者：小苏洛）

在音乐剧佐罗中，将会出现大量的弗朗明戈舞蹈和音乐，那么弗朗明戈到底是什么呢，在这里将给大家进行一番介绍：

“弗拉明戈”是什么？

　　——舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐！

来源

　　“弗拉明戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉明戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉明戈”从此在西班牙流行起来。
　　除了音乐，占卜也是吉卜赛人最拿手的。

有关弗拉明戈

　　构成“弗拉明戈”的灵魂是吉他、舞蹈、歌唱以及热烈的喝彩。传统的“弗拉明 弗朗明戈戈”演出，通常是在小酒馆里，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌、踏脚以及尖叫来加强节奏、调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。——在“弗拉明戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器，是一种可以叫做“响板”的乐器。后来，西班牙人把“弗拉明戈”带到了“新大陆”，“弗拉明戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈、桑巴以及爵士乐。
　　Flamenco是与Bullfighting（斗牛）齐名的民间艺术，地位好比中国的京剧，说是国粹也毫不夸张。她的起源扑朔迷离，相传是吉普赛人从印度巴基斯坦一带流浪到Andalucia（西班牙南部地区），被当地人称作gitanos，他们的舞蹈流传下来被命名为Flamenco，取自gitano的反义词Flandes。再后来，阿拉伯人统治了西班牙七个世纪，也给这种舞蹈以深刻的影响。这样发展的一条脉络始终摆脱不了流离失所的哀怨伤痛还有对生命无常的清醒意识，加上Andalucia地区鲜红的土壤滋养出来的热情和活力，似乎从一开始，就烙下了悲怆和***的两种矛盾而又纠缠的基调。而事实上，这也是Flamenco的两种代表风格：jondo和chico。

弗朗明哥之音乐介绍：
　　起源 Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥 音乐 的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而这些 都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手 伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。

弗朗明哥之舞蹈介绍：
　　它表现的是一种西班牙式的热情。表演者一般表情凶悍，而舞步和动作，则极力模拟出一种目中无人，倨傲凛然的封建旧贵族或常用的狂妄举止，挑衅，恐吓，示威，逃避，反抗，挣扎是整个旋律的主题，意在表达舞者充满热情的灵魂以及民族精神。舞蹈的在卡门的带动下，女主角口咬鲜花成为一个桥段，疯女胡安娜以及阿拉贡凯瑟琳两位历史著名的公主姐妹花也是她们经常表演的主题之一，她们从一而终至死不谕的爱情和不幸的婚姻，以及她们的疯狂举动都为世人所称道。男方则以斗牛的动作为基调，表情则混杂着强盗流氓混混的特征，仿佛向观众传达象征着阴谋与罪恶将占领占领世界。提到弗朗明哥不难让人联想到西班牙女郎与斗牛士翩翩起舞的画面，弗朗明哥是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。它是一种随时随地可以尽情摆动身体的艺术，每一个人都随时可能成为一位称职的弗朗明哥舞者。

吉普赛人与弗朗明哥：


迁徙~流浪的火焰



伊比利亚半岛~***佛拉门戈



雪梨酒与火枪▄︻┳═一安达卢西亚



我的帆船~太阳海岸的海面上那一个白条（浪里白条）


弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并成为全西班牙的代表性艺术之一。

西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

在弗拉门戈的演出中，常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，过着苦难的生活。吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

18世纪中叶，弗拉门戈已在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句旋律，情况才有了改变。此时期出现了不少专业演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达(西语：石榴）举行了著名弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年科尔多瓦的弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，才得到复兴和发展。在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。

在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。

从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。

弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。

近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。



安达卢西亚的吉普赛人

尽管弗拉门戈可能并不是吉普赛人所创造，但没有他们，就没有今天的弗拉门戈；换句话说，他们是天生的弗拉门戈表演者，他们拥有最嘶哑的嗓音，拥有最繁杂多变的节奏感。

对于生活在安达卢西亚的吉普赛人究竟来自哪里，曾存在着很大的争议；但有一个共识已经达成：他们来自印度北部，而且在波斯居住过很长时间，这也正是为什么在他们今天的语言中存在大量的波斯语词汇。

15世纪晚期，吉普赛人到达了西班牙南部的安达卢西亚地区。没多久，他们就开始受到歧视，西班牙通过了各种法律，严禁他们从事农业之外的行业，并且把他们发配到山区，甚至不许他们说自己的语言——卡罗语（calo）。同一时期受到歧视的，还有犹太人和摩尔人。多年来，这三种人一直相处融洽，他们各自的文化都融入到弗拉门戈里。

吉普赛人对生活的态度不同于其他人，在他们看来，生活是第一位的。当他们必须在派对和工作之间进行选择的时候，他们会毫不犹豫地选择派对。吉普赛人的这种态度，甚至影响了大多数的安达卢西亚人。当我们说“今天的工作不要留给明天”时，他们的看法似乎正好相反。西班牙在1960年代曾经通过了一项法律，规定酒吧必须在午夜关门，因为这个国家近半的人口每天happy到清晨，这严重影响了第二天的工作效率。在整个欧洲，生活在安达卢西亚的吉普赛人恐怕是与社会的融合程度最为紧密的，许多人已经过起了朝九晚五的生活。

在弗拉门戈历史上，最好的表演者—无论是歌手、舞者还是吉他手，大多都是吉普赛人。即使在今天依旧如此。

深歌 （大歌）

安达卢西亚的塞维利亚、赫雷斯和加的斯被称为弗拉门戈的金三角，几乎所有的歌曲形式都来自这三个地方。据弗拉门戈学家所称，深歌就是源自加的斯。在翻阅弗拉门戈历史的时候，赫雷斯是一个不断出现的名字——这里出产雪莉酒和弗拉门戈歌手。过去许多最好的歌手都是出生在这里，这些家族即使在今天，依旧在为弗拉门戈的世界制造着最好的歌手。

弗拉门戈舞

对于弗拉门戈舞者来说，尊严与优雅和技巧同样重要。这也正是为什么所有的舞蹈表演者都皱着眉头，脸上绝无半点轻浮。对于弗拉门戈舞蹈，并没有严格的规定动作，舞者可以根据自己对音乐的感受而自由发挥。优秀的舞者并不需要太大的表演空间，女舞者的重点几乎完全集中在上半截身体和手的动作，动作更为优雅流畅，而男舞者的拳头开始时往往是紧紧攒住，然后把手指张开至极限。

最早的弗拉门戈舞都是独舞，但现在随着弗拉门戈表演乐团和塔布劳的出现，舞者已经抛弃了弗拉门戈舞的自发性，所有动作都经过了事前的编排。如果你看到两个以上的舞者在进行表演时，只要动作分毫不差，那就说明这是经过编排的。

吉他

在弗拉门戈最早的表现形式中，并没有吉他。吉他加入到弗拉门戈的时间已经不可考，但很有可能是弗拉门戈表演进入到小酒馆之后才出现。

在弗拉门戈的表演中，吉他手分为两种：独奏和伴奏。一名优秀的吉他手需要熟悉所有的弗拉门戈风格。在表演的时候，是吉他手跟随演唱者，而非演唱者跟随吉他手。今天，大多数的弗拉门戈的演唱者都有固定的吉他手与之合作。

弗拉门戈的吉他与普通的吉他完全不同，它的演奏具有更强烈的节奏感，更加充满***的表现力。在今天的弗拉门戈世界里，许多最为优秀的吉他手都是来自格拉纳达，那里被视为弗拉门戈吉他手的故乡。

Ole

弗拉门戈是一项需要观众情绪介入的表演。观众的喝彩是表演的一个组成部分，表演现场此起彼伏的“Ole”声，是对表演者的鼓励以及对表演者情感上的支持，反过来它也是表演者在观众那里获得的应合。

吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。这种特殊的民族气质造就了天性异禀的音乐。吉他，并不是一个人的自弹自唱；Bass，并不是用来演绎南欧阳光的爵士；手风琴，不是倾诉雪原的孤独；歌声不会表达更多的无奈与苦难；你听到的永远是一个整体演奏出来的音乐，不能缺少任何部分，每一个人都在用他们的热情与疯狂抒写着他们的精神，一种属于吉普赛民族的，特别的气质。



西班牙之外的欧洲吉普赛人：

遍及世界各地的流荡民族 -吉卜赛人 。自称罗姆，意为人。“吉普赛”一词系由“埃及人”一词讹传而成，西欧人误认为其发祥地为埃及，而称其为埃及人；东欧人和意大利人则称其为茨冈人（Atzigan），由Athinganoi（意为不可接触者 ）一词演变而成。吉普赛人大部分集中在东欧。属欧罗巴人种地中海类型，肤色黝黑，发黑而鬈曲，牙齿洁白，动作灵活，面部表情丰富。宗教信仰受所在国周围民族的影响，但却保留许多本民族古代信仰。使用吉普赛语，属印欧语系印度语族，吸取了不少希腊语、埃及语、土耳其语词汇。吉普赛人可分为三大群体：罗姆群， 使用罗曼尼语；马努斯群，使用辛托语；卡洛群，使用卡洛语。据考证，吉普赛人的发祥地在印度北部。有的研究者认为，他们由于遭到突厥人的入侵，可能于10世纪自印度迁出。迁移路线大致有两条：一条经波斯、土耳其进入南欧；另一条经亚美尼亚、俄罗斯到达东欧。他们出现于西欧的时间可以追溯到14世纪。吉普赛人自流浪以来，备受歧视和压迫，处于社会底层 。从15世纪后半叶起，有关国家开始对他们采取限制措施，迫害他们的法令和条例层出不穷，仅在德意志和奥地利就有68条之多。第二次世界大战期间，吉普赛人约有1／10死于纳粹集中营。从20世纪60年代起，吉普赛人的组织相继出现，影响较大的是1965年成立的罗姆人国际委员会和芬兰的罗姆人文化中心。吉普赛人通过这些组织开展斗争，迫使所在国政府承认其政治经济权利，生活状况逐渐有所改善。吉普赛人的传统社会以血缘为纽带，长期保持部落组织。部落由类似氏族组织的克里斯组成，有立法、司法、仲裁、祭祀等职能，由酋长掌握司法大权。酋长之上有大酋长，负责同所在国政府联系。吉普赛人有其固有的婚丧习俗，禁忌甚多。一般禁止与外族通婚。妇女多从事占卜和巫术，能歌善舞。男子职业多为铁匠、贩马人、乐手等 。有一部分人后来定居务农。据统计，定居者已占总数的3／4。定居后大多受当地文化影响，社会、经济、语言均已发生变化，通用所在国语言，有的甚至已与异族通婚。尚在流浪的吉普赛人虽然力图保持其传统生活方式，但也在发生变化，如有的已用汽车代替大篷车。

Edith Cowan大学的研究者表示将继续研究吉普赛民族的单一性，这将促使一些国家正视吉普赛人是一个单一的民族这一事实。同时，由于吉普赛民族非常单一（不与外族通婚），科学家研究这种“封闭”民族的基因可以确定某些疾病的发病机理—— 吉普赛人不是不祥的象征，而是非常珍贵的样本。在《巴黎圣母院》音乐剧中，爱斯梅拉达介绍自己身世时唱的那支曲子，名字就是“波希米亚”。她们身上那种纵有苦难也执著无悔的人生态度，让人充分感受到波希米亚式的迷人性格，也给后人留足了演绎的空间。


附：

Gipsy Kings于1979年组建于法国的南部小城Arles，由西班牙著名的Flamenco艺术家Jose Reyes 的两个儿子Nicolas和 Andre以及他们的本家兄弟Jacques、Maurice和Tonino Baliardo 共同组成，虽然后来还增加了Canut Reyes和Diego Baliardo，但从人员配制来看，它还是很像一支家族式的乐队。乐队最初的名字叫做Los Reyes，以佛朗明哥潇洒、漂迫、热情的旋律伴著揉合法文、西班牙文、Catalan文的Gitane方言歌词，做为一个吉普赛乐团到处游历演唱，参加一些婚礼、节日和大街上的演出。而正是他们这种音乐生活方式很类似于吉普赛人的生活习性，最终乐团更名为Gipsy Kings吉普赛国王，为乐坛灌注不一样的世界音乐生命力。在1986年被制作人Claude Martinez发现，在他的指导下，“吉普赛国王”开始在他们的音乐里更多的加入了一些中东、印度、拉丁美洲以及一些北非音乐的元素，并适当地采用了一些摇滚乐的编排手法，并为乐团融进阿拉伯与拉丁节拍。而正是这种全新的、更趋世界化的Flamenco曲风作用下，使得他们于1987年在独立厂牌Alex Imports发行的《Djobi Djoba》和《Bamboleo》两首单曲迅速地在法国走红横扫欧洲。《Bamboleo》亦在美国排行榜驻留达42周。首张大碟旋即在全球拿下15张金/白金唱片。90年挑战Eagles名曲《Hotel California》深获肯定，《Mosaique》、《Allegria》、《Este Mundo》、《Gipsy Kings Live》、《Love & Liberte》、《Tierra Gitana》等专辑更是Billboard世界音乐榜、拉丁榜、流行畅销榜的常客，并连续多年主宰Billboard世界音乐与拉丁艺人年度排名总冠军，勇夺冠军的精选辑硬是在榜上停留超过一年以上，跃升为美国乐坛近十年来销售居冠的法国乐团，全球销售逾1300万张，99年为世界杯足球赛创作演唱会歌。一路走来深获George Michael、Elton John、Joan Baez、Eric Clapton等乐界巨星推崇的Gipsy Kings，继2000年的精选辑《Volare! The Very Best Of The Gipsy Kings》后，2001年秋季推出专辑《Somo Gitanos》，专辑由87年首张同名专辑“Gipsy Kings”制作人Claude Martinez操刀制作，依然弥漫著一份沛然难拒的异国风雅，热情且神秘，奔放但也含情脉脉，让人不由自主地投入忘情的国度。
（网络资料整理）